Padėkite kurti svetainę ir pasidalykite straipsniu su draugais!
Dizaino era, šiandien žinoma kaip vidurio amžius, yra populiari dėl savo prieinamumo ir prieinamumo. Baldų dizainas paprastai būna toks paprastas ir praktiškas, kaip ir gražus. Daugybė garsių amžiaus vidurio dizainerių kūrinių buvo sukurti masinei rinkai (ir kainodarai). Šią koncepciją geriausiai apibendrina garsiausi vidurio amžiaus dizaineriai Charlesas ir Ray'as Eames'ai, apibūdindami savo pačių ideologiją: „Kaip įmanoma geriau išnaudoti didžiausią žmonių skaičių už mažiausią pinigų sumą“.
- 01 iš 06
Eamesas
Tiems, kurie tik pradeda tyrinėti viduramžių modernaus namų apstatymo sritį, Eamesas yra natūralus pradinis taškas. Vardas Eamesas tapo beveik šiuolaikinio vidurio sinonimu. Tiesą sakant, vidurio amžiaus kūriniai, neturintys jokio gamintojo ženklo, dažnai vadinami „Eameso era“, kad atkreiptų dėmesį.
Šiuolaikinė išvaizda, įsigalėjusi 1940-aisiais ir išsiplėtusi į 1950-ųjų, 60-ųjų ir 70-ųjų pradžių Amerikoje, atspindi naujovišką „Bauhaus“ dizainą, kilusį iš Vokietijos dešimtmečiais anksčiau, maždaug tuo pačiu metu, kai didėjo „Art Deco“. Tokie dizaineriai kaip Charlesas (1907-1978) ir Ray (1912-1988) Eamesas pastatė šį modernistinį idealą savo spalvingais baldais, pagamintais iš sulenktos faneros, ir plastikinėmis kėdėmis, suformuotomis taip, kad atitiktų kūno kreivę. Jų dizainas laikomas klasika tarp modernizmo gerbėjų.
Kaip ir „Eames“ stalą bei grįžtamąjį stalą (1954 m.) Ir šoninę kėdę (1958 m.), Daugelį „Eames“ kūrinių gamino Hermanas Milleris, dar vienas pavadinimas, įtvirtintas klasikiniame vidurio amžiuje.
- 02 iš 06
Haris Bertoia
Hario Bertoia (1915–1978) skulptūros plačiai ieško modernizmo aistruoliai. Jis yra gerai žinomas dėl savo „garso meno“ kartu su laisvos formos darbais ir krūmo formos dizainais iš suvirinto metalo. Kai kurie naudoja didelius, tiesius arba išlenktus, laidus, suvirintus į vietą, kad sukurtų šiuolaikinius šedevrus, kurie gali būti gerai parduodami šešiuose paveiksluose.
Baldų dizaino srityje Bertoia darbas „Knoll“ kolekcininkų žemėlapyje buvo rodomas gana ilgai. „1950 m. Hansas Knollas, vienas iš pirmaujančių šiuolaikinių baldų gamintojų JAV, pavedė garsiam Amerikos metalų kalviui ir skulptoriui Harry Bertoia suprojektuoti keletą kėdžių“, - sakė „Amerikos baldai: stalai, kėdės, sofos“ autorius Marvinas D. Schwartzas. & Lovos “. "Bertoia dizainas peržengė barjerą tarp dekoratyvinio ir funkcinio dizaino … jo objektai sėkmingai subalansavo tarp skulptūros ir baldų".
„Bertoia“ „Deimantinės kėdės“ turi iš grotelių panašaus metalo pagrindą (kurį galima pamatyti iš nugaros) su audinio dangčiu. Originalioje „Knto“ kolekcijoje „Bertoia“ buvo penki skirtingi skulptūriniai, atviro audimo metalo dizainai. Kaip ir dauguma 1950-ųjų „Knoll“ dizaino, šios kėdės buvo gaminamos ilgą laiką. „Knoll Associates“ etiketės buvo naudojamos iki 1969 m. nuo tada pagamintos versijos žymimos „Knoll International“, kai etiketės vis dar yra.
- 03 iš 06
Ludwigas Miesas van der Rohe
Žinoma, kad architektas ir dizaineris Ludwigas Miesas van der Rohe'as (1886-1969) sakė: "Aš nenoriu būti įdomus. Aš noriu būti geras". Nori ar ne, be nepaprastai gero dizaino, jo darbai yra vieni įdomiausių ir geidžiamiausių šiuolaikinio dekoro gerbėjams. Nuo 1930 iki 1933 m., Kai buvo paragintas nacių vadovybės, jis buvo mokyklos „Bauhaus“, skirtos šiuolaikiniam menui ir dizainui tyrinėti, direktorius. 1930-ųjų pabaigoje jis migravo į JAV, kur toliau darė įtaką architektūros bendruomenei.
Kaip ir „Bertoia“, „Mies“ dizainus taip pat gamino „Knoll Associates“. Ši produkcija davė daugybę dizainų, meistriškai naudojant atvirą erdvę, panašią į Mieso architektūrą, kurių konsolinės sėdynės buvo meistriškai pakabintos virš oro. Tai pasakytina apie „Tugendhat“ poilsio kėdes, taip pat su daugeliu kitų jo kėdžių dizainų, kilusių iš „Bauhaus“. Šie stiliai buvo plačiai kopijuojami nuo tada, kai jie buvo pristatyti.
Tačiau garsiausias „Mies“ dizainas yra „Barcelona“ kėdė. Ši žymi kėdė iš pradžių buvo skirta 1929 m. Tarptautinei parodai, surengtai Barselonoje, Ispanijoje. „Knoll International“ (įmonės pavadinimas nuo 1969 m.) Iki šiol gamina „mažiau yra daugiau“ kėdę „Barcelona“.
- 04 iš 06
Marcel Breuer
Marcelis Breueris (1902-1981), kaip ir Ludwigas Miesas van der Rohe'as, sukūrė daug vamzdinių plieninių kėdžių „Bauhaus“ Vokietijoje. Daugelyje šių kėdžių konstrukcijų buvo naudojamos konsolinės sėdynės, o 1920 ir 30-aisiais jos buvo plačiai kopijuojamos tiek JAV, tiek Europoje. Tikriems modernizmo gerbėjams originalūs orai jaučia daug pirmenybę, palyginti su sunkesniais masiškai gaminamais variantais.
Garsiausias Breuerio dizainas, „Wassily“ kėdė, atsirado jam einant kabineto gamybos cecho vadovo pareigas dar esant „Bauhaus“. Pirmasis šio ypatingo tradicinio klubo kėdės varianto pavyzdys buvo pateiktas 1920-aisiais ir buvo pavadintas tiesiog B3 modeliu. Jis buvo tiek sulankstomas, tiek stacionarus, su audinio diržais, pritvirtintais prie plieninių vamzdžių, kaip kad buvo naudojami tų dienų ligoninės balduose. Šios ankstyvosios kėdės yra vertingiausi pavyzdžiai kolekcininkų akyse. Po Antrojo pasaulinio karo „Wassily“ buvo gaminamas su labiau pažįstamais odiniais diržais, nors buvo ir audinio.
Iki 1968 m. Knollas įsigijo „Breuer“ katalogą ir pradėjo gaminti savo dizainą, kelis iš jų galima įsigyti iki šiol. Tai apima „Wassily“ kėdę su daugybe spalvų variantų, konsolinę „Cesca“ kėdę versijose su rankomis ir be jų, ir jo populiarias „Laccio“ kavos ir staltieses.
Toliau tęskite 5 iš 6. - 05 iš 06
Arne Jacobsen
Kitas garsus vidurio amžiaus modernių baldų dizaineris, turintis architektūros šaknų, yra Arne Jacobsenas (1902–1971). Šis danų vizionierius sėmėsi įkvėpimo iš modernistinių Charleso ir Ray'o Eameso projektų ir bendradarbiavo su kitais dizaineriais kurdamas daugelio jo suprojektuotų pastatų apstatymą.
Pavyzdžiui, Jacobsenas sumanė kiekvieną viešbučio „SAS Royal“, esančio Kopenhagoje, Danijoje, detalę. Vienas iš viešbučio baldų buvo jo firminis „Egg“ kėdė su atitinkančia kėdute, suprojektuota 1958 m. Šis kreivas gultas yra vienas iš jo žinomiausių dizainų ir vienas populiariausių tarp modernistinio baldo gerbėjų. Jis gaminamas iki šiol.
Jacobsenas taip pat sukūrė „Ant“ kėdę ir „Swan“ kėdę kartu su kitais naujoviškais dizainais, įskaitant indus, kokteilių rinkinius ir arbatos servizus. Visa tai yra labai funkcionalu, be to, kad įdomu rodyti ir yra gana vertinga kolekcininkams šiandien.
- 06 iš 06
Paulas Evansas
Pauliaus Evanso (1931–1987) dizainus per pastarąjį dešimtmetį vis labiau pastebėjo modernizmo entuziastai, ir vertybės atitinkamai pakilo. Jis kūrė baldus savo verslui dalindamasis Niu Džersio salone su Philipu Lloydu Powelliu 1950-aisiais, taip pat Šiaurės Karolinos įmonei „Directional Furniture“ - 1960-aisiais. Aštuntajame dešimtmetyje jis grįžo į savo gimtąją valstiją Pensilvaniją ir įdarbino daugiau nei 85 darbuotojus, kurie padėjo jo dizainu užpildyti jo Niujorko saloną.
Evanso baldai yra žinomi dėl lipdytų metalų, įskaitant bronzą, nerūdijantį plieną ir varį, naudojimo, turinčio stiprią brutalizmo įtaką. Jo stalai paprastai susideda iš geometrinės metalo arba medžio masės, kartais natūralių stalagmitų mintyse tarsi atauga nuo grindų, o kai kurie jų buvo padengti stiklu. Jo korpuso gabalai dažnai būna sunkūs ir masyvūs, jų priekinės dalys yra suskaidytos į daugybę primityviai dekoruotų kvadratų arba yra blizgios ir kampuotos, formuojančios metalinį skiautinį.
Daugelį „Evans“ kūrinių klientai užsakė tiesiogiai per savo studijas. Šiuos daiktus dažnai laikė originalūs savininkai, o jų valdose yra dokumentuota kilmė, patvirtinanti, kad jie yra Evanso darbai, kai jie ateina parduoti. Dauguma šių kūrinių pažymėti inicialais „PE“ arba visu pavadinimu „Paulas Evansas“ ir dviejų skaičių data.
