Padėkite kurti svetainę ir pasidalykite straipsniu su draugais!
Galbūt dėl kelių veiksnių, primenančių 1920-ųjų ir 30-ųjų dešimtmetį, jo gimimo epochą, art deco stilius grįžta madingai.
Auksinis industrinis amžius iki didžiosios depresijos
„Art Deco“ prasidėjo kaip dizaino judėjimas 1920-ųjų aukso pramonės amžiuje, tačiau jo populiarumas tęsėsi per didžiąją 1930-ųjų depresiją. Tiesą sakant, kadangi per šį ekonominio žlugimo laikotarpį pakilo tiek daug „Art Deco“ stiliaus pastatų, šis stilius kartais vadinamas „Depression Moderne“.
„Art Deco“ įkūnyta prabanga
Nepaisant to, kad art deco stilius klestėjo atšiauriais ekonominiais ir sociologiniais laikais, art deco stilius įkūnijo prabangą. Užburiantys gyvūnai ir augalai buvo stilizuoti architektūroje ir dekoru. Aukso tonas, sidabras, chromai ir kiti atspindintys paviršiai, tokie kaip veidrodžiai, buvo naudojami ekstravagantiškai. Gausiai buvo naudojamos sodrios odos ir inkrustuoti paviršiai. Mašinų amžius ir žmogus buvo išaukštinti. Spaudoje ir skulptūroje išpopuliarėjo stilizuoti ir glamūruoti žmogaus bei technikos vaizdai.
Stilizuotos geometrinės formos
Žvelgdami atgal galime lengvai pastebėti, kad „Art Deco“ stilius toliau grindžiamas stilizuotomis geometrinėmis figūromis, tokiomis kaip laiptuotos formos, ševronai, saulės sprogimai ir kreivės. (Pavyzdžiui, pažvelkite į nuotrauką „Chrysler“ pastate Niujorke, pastatytoje pačiame Art Deco laikotarpio įkarštyje.) „Art Deco“ populiarumo metu šios formos buvo laikomos gana moderniomis, nors daugelis šių formų buvo pritaikyti iš senovės actekų ir egiptiečių motyvų.
Pabrėžė žmogaus sukurtų medžiagų naudojimą
Kadangi „Art Deco“ klestėjo technologinės pažangos laikotarpiu, jis taip pat pabrėžė žmogaus sukurtų medžiagų, tokių kaip chromas, nerūdijantis plienas, ir plastikų naudojimą per natūralias medžiagas, tokias kaip mediena. Spalvos per šį laikotarpį buvo sodrios ir gyvos, kad pavaizduotų spalvingą ir išskirtinį „Art Deco“ stilių.
Oficialus ir kontroliuojamas
„Art Deco“ dizainas yra oficialus ir kontroliuojamas, tačiau išlaiko rankas rafinuotai, tačiau tuo pačiu metu atrodo šiek tiek prašmatnus. Šių, atrodytų, prieštaringų elementų derinys daro art deco stilių tokį patrauklų ir padėjo jam ištverti bėgantį laiką.
Šio populiaraus dekoravimo stiliaus atgimimas
Šiandien pats terminas „Art Deco“ gali užburti romantiškų gerai apsirengusių moterų ir džentelmenų, žvanginančių martini taures, vaizdų, kai už jų prabangiai dekoruotoje salėje sklinda džiazo grupės garsas. Galbūt šis iš pažiūros prabangus, bet nerūpestingas vaizdas, kurį žmonės traukia šiais audringais ekonominiais laikais, privertė mus atgimti šį populiarų dekoravimo stilių.
Tipiškos „Art Deco“ stiliaus erdvės charakteristikos
- Tiesių ir simetriškų formų naudojimas kartu su stilizuotomis formomis
- Aštrūs kraštai kartu su paryškintomis, pabrėžtomis kreivėmis
- Atspindintys paviršiai ir veidrodžių naudojimas
- Kartotinis geometrinių figūrų naudojimas kartu sudarant pakopinius dizainus ir raštus
- Prabangios medžiagos, tokios kaip neįprasta mediena, įdėklai, auksas ir chromas
- Actekų ir egiptiečių įtaka, įskaitant zigguratą, saulės sprogimą ir elektros varžtą
- Įdomus apšvietimas, skleidžiantis rafinuotą nuotaiką
- Drąsios spalvos su ryškiais kontrastais, nors taip pat buvo populiari juoda ir balta bei neutralios spalvos
- Rafinuotas, kosmopolitiškas jausmas
- Neapdorotų tekstūrų nebuvimas - viskas buvo šlifuota, lygi ir pritaikyta mašinų amžiui švęsti
- Gyvūnų odos ir raštai, naudojami rafinuotai
- Labai stilizuoti raštai, paimti iš augalų ir gyvūnų
- Linijų šventė
- „Puošnumo neturi“ - be pūkų, minkštų gėlių, pledų ar nėrinių
Dekoratoriaus pastaba: „Art Deco“ dažnai painiojamas su ankstesniu „Art Nouveau“ stiliumi, tačiau abu stiliai yra visiškai skirtingi. Art Nouveau naudoja geometrines figūras, tačiau Art Nouveau yra daug mitiškesnis, organiškesnis, sklandesnis ir asimetriškesnis nei Art Deco. Spalvos ir raštai švelnesni su art nouveau. Peggy over Fauxology turi puikų straipsnį apie abiejų stilių skirtumų pripažinimą.
